Historia de la Danza y su Sincretismo en Colombia

Antes de que el ser humano lograra articular la primera palabra compleja, ya se comunicaba. En las albores de la humanidad, el cuerpo fue el primer lienzo y el movimiento, el primer idioma.

Desde la perspectiva etnomusicológica, la danza nace como una respuesta fisiológica y psicológica al entorno. El musicólogo e historiador Curt Sachs, en su obra fundamental Historia universal de la danza (1937), argumenta que la danza es la madre de las artes. Mientras la música y la poesía se desarrollan en el tiempo, y la arquitectura en el espacio, la danza vive simultáneamente en ambos.

En las sociedades paleolíticas, el movimiento rítmico tenía una función estrictamente utilitaria y mágica. Las pinturas rupestres de Bhimbetka (India) o Magura (Bulgaria) muestran figuras en rondas que sugieren rituales de caza, fertilidad y transiciones de vida. No se bailaba para ser visto, se bailaba para alterar la realidad: para invocar la lluvia, para asegurar el éxito en la cacería o para preparar el cuerpo para la guerra.

A medida que las sociedades se estratificaron, también lo hizo el movimiento. En las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la danza comenzó a institucionalizarse. 

El gran salto hacia la danza como espectáculo de exhibición ocurrió durante el Renacimiento y alcanzó su clímax en la corte del rey Luis XIV de Francia, quien fundó la Académie Royale de Danse en 1661. Aquí, el movimiento perdió su carácter comunal para volverse una disciplina geométrica, matemática y exclusiva de la élite: nacía el ballet clásico.

Sin embargo, mientras Europa codificaba el cuerpo en los salones de Versalles, los procesos de colonización estaban a punto de crear uno de los fenómenos culturales más complejos de la historia moderna al otro lado del Atlántico.

Las investigaciones folclóricas, lideradas por figuras como el maestro Guillermo Abadía Morales, demuestran que la danza colombiana es el resultado de una malgama de tres matrices culturales: la indígena, la africana y la española.

Este encuentro no fue simétrico, pero en el terreno del cuerpo y la música, las tres sangres lograron negociar su supervivencia. La geografía agreste de Colombia permitió que estas tres raíces se mezclaran en proporciones distintas según la región, creando "ecosistemas dancísticos" únicos.

Por ejemplo, en la cumbia tradicional, la mujer porta velas (influencia hispánica) y se desliza con pasos cortos sin levantar los pies (herencia indígena), mientras el hombre baila a su alrededor con movimientos más libres y expansivos al ritmo de los tambores (herencia africana). Investigaciones de la artista Delia Zapata Olivella destacan la cumbia no solo como cortejo, sino como una representación de la dominación y la resistencia cultural.

En las selvas del litoral Pacífico, la matriz africana es la fuerza dominante. El currulao, guiado por el compás de la marimba de chonta, es una danza de supervivencia. Los estudios etnográficos señalan que los zapateos vigorosos y los movimientos de pañuelos fueron códigos de comunicación y rebelión entre las comunidades esclavizadas, un espacio donde el cuerpo negro recobraba su autonomía.

En las montañas de los Andes, la melancolía indígena se fusionó con la métrica poética española (la copla) y un sutil compás africano subyacente. Ocampo López, lo describe como una danza de campesinos, donde el cortejo se da a través de la timidez, las miradas esquivas y el uso de la ruana y el sombrero como extensiones del cuerpo.

"El folclor no es una reliquia del pasado; es el tejido vivo de un pueblo que se niega a olvidar de dónde viene." — Guillermo Abadía Morales.

La danza no es un mero adorno estético; es una ciencia social en movimiento. Desde los rituales alrededor del fuego en el Paleolítico hasta los carnavales modernos en Barranquilla o Pasto, el ser humano baila porque las palabras a menudo no alcanzan para explicar la complejidad de la existencia. En Colombia, bailar ha sido una forma de resistir la opresión, de narrar la historia de los ríos y las montañas, y, sobre todo, de reconciliar a tres continentes en un solo cuerpo.

Bibliografía 

• Abadía Morales, G. (1983). Compendio general de folclor colombiano. Biblioteca Banco Popular, Bogotá. 
• Ocampo López, J. (2006). Folclor, costumbres y tradiciones colombianas. Plaza & Janés. 
• Sachs, C. (1937). World History of the Dance. W. W. Norton & Company. 
• Zapata Olivella, D. (1995). Manual de danzas de la costa pacífica de Colombia. Patronato Colombiano de Artes y Ciencias.
• Wade, P. (2002). Música, raza y nación: música tropical en Colombia. Vicepresidencia de la República de Colombia.